EL LADO OSCURO DE LOS CREATIVOS

Hace poco me desperté al sonar las alarmas, tengo dos: la primera es un reloj despertador tradicional, la otra es mi televisor que se enciende cinco minutos después para sintonizar las noticias de la mañana en Canal 7. En realidad yo no veo las noticias -mucho menos soy fan- solamente las oigo mientras me preparo para salir a trabajar sabiendo que me sirven para estar un poco al tanto de lo que sucede a mi alrededor.

Este día en particular me llamó la atención un reportaje, era sobre una empresa en San Antonio de Belén que se dedica a realizar fertilizaciones in-vitro en ganado vacuno. Aparentemente, un grupo de audaces jóvenes veterinarios e ingenieros agrónomos desarrollaron la tecnología y la están aplicando con gran éxito, convirtiéndose en los primeros en toda la Región. En medio de testimoniales y entrevistas a los involucrados, el reportero (voz en off) alababa el trabajo de estos talentos ticos y posteriormente los presentadores del noticiero extendieron una justa felicitación en televisión nacional. Honestamente yo me alegré por ellos y compartí mentalmente la felicitación, me pareció algo muy diferente a lo que yo me dedico, no obstante, un gran esfuerzo que seguro traerá valiosos avances en la industria ganadera costarricense.

De camino a la oficina no pude evitar comparar el trabajo de estos profesionales en sus respectivas disciplinas con el nuestro, los publicistas y creativos de profesión.

Me pregunté, ¿De verdad nuestro trabajo es tan irrelevante para la gente? Digo, de fijo vemos más publitapias que vacas en las calles. Lo más cercano al ganado que se ve en la prensa son los descuentos en la Sección de Carnes de Perimercados o Hipermás. Los comerciales consumen muchos más minutos de televisión que la disputa entre el Chirriche y el Malacrianza… Entonces, ¿por qué si nuestro trabajo tiene tanto nivel de exposición a nadie le importa un carajo cuando a un publicista le va bien?

Vamos a los hechos. Cada vez que alguna agencia tica gana un premio internacional ninguna persona fuera del gremio dice nada ni felicita a nadie (salvo la mamá del creativo). Por el contrario, la misma agencia que gana el premio generalmente paga una publicación, unos mupis o unas publitapias para anunciar con bombos y platillos el premio que recibió. Digamos que las agencias ponen más “peros” para sacar una esquela cuando muere un familiar de un colaborador que para sacar una página full color cuando se ganan un premio. Con todo el respeto que nos merecemos, ¿no es esto algo pedante y a la vez patético de nuestra parte? ¿No debería ser ésta una iniciativa de alguien más? (otra agencia sería mucho pedir… pero por ejemplo, alguno de los Medios a los que les generamos tanta plata anualmente).

Los premios nacionales son otra historia, lamentablemente no muy distinta. PREGONERO DE BRONCE: solamente se publican los ganadores en un par de páginas del suplemento Somos Célebres que sale como 2 semanas después de la ceremonia de premiación. VOLCÁN DE ORO: una semana después, pasan el resumen de la ceremonia por Canal 33 un sábado como a las 10 de la noche (con cortes comerciales).

Lo cierto es que los premios solo nos interesan a nosotros los creativos; porque ni siquiera se puede decir que a las agencias (aunque ellas se los dejan al final). Si nosotros no jodieramos con el tema año tras año, las agencias no se molestarían siquiera en hablar de ello.

Por ejemplo: si le preguntas a la gente de Contabilidad en las agencias si es razonable gastar (no “invertir”) miles y miles de dólares en producción, pauta e inscripción de ideas para meterlas a concursar y con suerte obtener una estatuilla que no vale más de $200… ninguno de ellos te dirá que es una opción remotamente rentable. Supongo que tampoco es racional y mucho menos justo que una agencia se gaste unos $20.000 en inscripciones del Volcán en Noviembre y para Enero tiene que despedir personas porque “no hay plata”.

Para los Ejecutivos de Cuentas el tema de los premios pasa desapercibido casi toda su carrera; solo resuena cuando se pelean las entradas gratis porque todos quieren ir al Pregonero. Irónicamente, muy pocos ejecutivos acceden a pagar la entrada para asistir al Volcán. En el Departamento de Medios es básicamente lo mismo, excepto que ellos se garantizan su propia entrada al Pregonero (por razones obvias, ellos mandan la lista) y semanas antes de eso, tienen que lidiar con nosotros los creativos para la pauta de los truchos. Fuera de eso, es igual. Aclaro, no es que los premios no les importen, es solo que es están casi de últimos en su escala de prioridades.

¿Entonces, por qué será? ¿Porqué será que religiosamente cada año los creativos entramos en esta búsqueda enfermiza de reconocimiento?

¿Para qué? Después de todo, a la gente no le importa; ellos prefieren saber de vacas preñadas con un tubo de ensayo que de un León de Oro en el Festival de Cannes. Ciertamente el reconocimiento creativo tampoco viene de los clientes, casi siempre la pieza objeto de premio no la pagaron ellos. Y a la hora de buscar una agencia, los clientes no se fijan en la vitrina con más premios, sino en el contrato con menos comisiones.

Lo curioso del asunto es que el reconocimiento viene de otros creativos como nosotros, que sirven de jurados. Además muy pocas veces ese reconocimiento se traduce en una recompensa económica inmediata, la cual no es más que el costo de la estatuilla (unos $200 más al mes, lléndole bien). Excepto, cuando cambias de agencia y negocias un sueldo mucho mayor al que te pagaba la agencia con la que ganaste el premio. Pero no se trata de eso, no se trata de ganarte un premio para después renunciar y ganar más plata en otro lado. Muchos creativos ganan premios y siguen en la misma agencia sujetos únicamente a los aumentos de ley. También hay creativos que ganan más plata que premios en una agencia y son felices así. Cualquier creativo que hable inglés podría ganar mucha más plata en un sportbook si se lo propone y sin premios de por medio, pero no lo hace.

¿Entonces? Si no es por plata (del todo), no es por la agencia, la gente o los clientes. ¿Por qué todo el esfuerzo? ¿Por qué sacar el tiempo para pensar y tirar una idea sobresaliente, pulsear la aprobación, buscar la plata para producir, para pautar, para inscribir y al final tener que cruzar los dedos para que te toque el premio a vos y no al creativo de la mesa de al lado…?

Es simple, porque los creativos somos egoístas, arrogantes, inseguros y envidiosos. Solo nos importa la gloria individual ante un grupo insignificante de personas que hacen exactamente lo mismo que nosotros. Los cuatro mismos gatos a los cuales vemos juntos solo 2 veces al año (3 contando la fiesta de La Comuna).

Es la verdad, aceptémoslo de una vez. Es precisamente esa la razón por la que nos cuesta tanto surgir a nivel mundial, porque cada creativo está solo en su puesto, no importa la agencia donde esté. ¿Cómo se puede obtener un gran nivel internacional si ni siquiera somos buenos para brindar reconocimiento local? Por el contrario, a la primera oportunidad intentamos traer abajo las buenas intenciones de crecimiento creativo mediante ataques personales disfrazados de “críticas constructivas”. La norma popular es: “si gana y no es de tu agencia, no aplaudes”. Es más, casi todo el material creativo de otras agencias inscrito en festivales te parece malo, en el fondo sabes que es trucho como el de tu agencia, pero no es malo, solo te asusta pensar que al final resulte mejor que el tuyo.

Este es el lado oscuro de nuestra profesión y me avergüenza porque es el causante de tantos intentos fallidos para conformar un Círculo Creativo Costarricense que vele por el sano desarrollo de la creatividad tica sin tener que delegarle la función a ASCAP quien lo intenta con ganas, pero nunca parece complacernos.

La luz que se necesita para que esto cambie, se encenderá el día que dejemos nuestros egos a un lado y nos demos cuenta que los premios son un reconocimiento simbólico al esfuerzo por pensar diferente, por no conformarse con trabajar para justificar el salario. Pero no solo eso, también hace falta otra cosa: hace falta aceptar que todos quienes inscribieron piezas creativas son merecedores del mismo reconocimiento y de nuestro respeto, porque ellos tampoco se conformaron.

No puedo concluir habiendo simplemente planteado el problema, hay que proponer alguna solución. Por eso decidí que yo quiero encender esa luz, por lo menos de mi lado. Para eso voy a tomar acciones sencillas y al alcance de cualquier creativo publicitario costarricense. Primero que todo, seguiré tirando ideas e impulsando a mi gente para que esta pequeña agencia a la que represento, figure creativamente y nunca sea de las conformistas.

Segundo, continuaré apoyando esfuerzos como el de Clandestina, la escuela tica para creativos, la cual ha contado con mi soporte y contribución voluntaria desde su primera generación. Es ingenuo intentar curar las relaciones actuales entre creativos de agencia, el gremio está ya muy contaminado. Igual hay que hacer el intento, pero es mejor tratar de que los nuevos creativos no aprendan nuestras malas mañas. Después de todo, ellos terminarán ocupando nuestros puestos tarde o temprano. Aprovecho para re-plantear una frase que una vez un creativo junior malinterpretó: “Para ser creativo tenés que creértela, pero no demasiado como para dejar de creer en los demás”.

Y por último, aplaudiré todos y cada uno de los Pregoneros y Volcanes que se entreguen de ahora en adelante, independientemente si son para mi agencia o para alguna otra. Además, extenderé una felicitación vía email a los compañeros directores creativos y agencias ganadoras de premios nacionales e internacionales. Es así de sencillo, si a un veterinario y sus vacas los felicitan por televisión nacional, a los creativos nos pueden felicitar por correo.

Lo anterior no es nada del otro mundo, son simples ejercicios para minimizar el ego con el fin de darle más espacio al profesionalismo. No sé a ciencia cierta el resultado o el impacto de estas acciones, pero las haré porque me reuso a seguir viviendo en la oscuridad, atrapado en este círculo vicioso que no lleva a ninguna parte. Prefiero morir en la luz -si fuera el caso- pero con algo de dignidad.

Carlos Jiménez
Director Creativo
Crea DRAFTFCB

El lado Coca-Cola de la crisis

Una amiga Venezolana que vive también en CR me mandó el link a este gran comercial de la gente de Coca-Cola en España. Creo que deja, además de un buen mensaje, una invitación a la reflexión. ¿Qué debemos decir, como marcas, en estos momentos de crisis? Véanlo y opinen.

VENTA DE CAMPAÑAS 1 0 1

RACIONAL CREATIVO

El racional creativo es lo que separa la creatividad publicitaria de las ocurrencias. En dicho racional se aterriza el insight producto del proceso de planning en un concepto de comunicación; el cual, a su vez, debe responder a una estrategia específica para cumplir los objetivos del cliente.

TELEVISIÓN DEBERÍA IR DE ÚLTIMO

Si la campaña incluye spot de TV, lo mejor es presentarlo de último. Por lo general, el comercial de televisión es el que genera las expectativas más altas en los clientes, dado que probablemente, éste sea el que involucre la mayor inversión del presupuesto. Si TV se presenta de primero y algo no le agrada al cliente, éste no podrá pensar en otra cosa que no sea eso, volviendo el resto de la campaña completamente irrelevante. 

Ahora, si primero se presenta el concept board, seguido de las aplicaciones gráficas, luego radio, exteriores, BTL y por último televisión; el cliente percibe el spot como lo que es: una parte del concepto de comunicación. Algo mucho más grande que 30 segundos al aire en primetime.

LA REGLA DE 2

Dos tipografías, dos colores, dos elementos por slide. Obviamente esto no es una ciencia exacta y el diseño requiere de cierta libertad, sin embargo, puede servir de guía para aquellos con tendencia al abuso de elementos gráficos y sobrecargar de información innecesaria los slides de Keynote o PowerPoint.

Trata de no usar más de dos tipografías por presentación. Juega con su tamaño y sus versiones (regular, bold, italic, etc), pero no uses un tipo de letra para cada cosa. Mismo principio aplica para los colores. Elige uno neutral para contenido y otro más llamativo para remarcar cosas importante (títulos, vínculos, palabras claves, etc). Preferiblemente que estos colores seleccionados sean de la misma familia, o por lo menos que tengan cierta afinidad (fríos con fríos, calientes con calientes). El abuso de las tipografías y los colores hace la presentación sobre-estimulante para el ojo, esto sin mencionar, de mal gusto.

Por último, no más de dos elementos por slide: titular y texto, titular y bullets, titular y foto, titular y gráfico, texto y foto, texto y gráfico, etc. No importa si la presentación termina con 500 slides, siempre y cuando su ritmo, lectura y comprensión sean cómodas para la audiencia.

SIMPLEZA ANTE TODO

La plantilla de presentación no debe estar cargada del elementos gráficos que compitan visualmente con las piezas de creatividad. Personalmente recomiendo utilizar slides blancos o negros para presentar las piezas y dejar la plantilla para los racionales, titulares y demás contenido.

Tampoco se debe abusar de las animaciones. Hay que recordar que no se trata de un demo de Keynote o Powerpoint, sino de una presentación formal para vender una campaña publicitaria. La menor cantidad de distracciones posible es recomendada.

"KNOW YOUR STUFF"

Cuando intentas vender una campaña, debes saber de lo que estás hablando. El peor de los errores es ir a presentar algo que ni siquiera has visto -al ejecutivo(a) que le caiga el guante...-. Si sabes de dónde vienen las ideas es mucho más fácil argumentar su venta. Si no sabes, pregúntale al creativo; pídele que te ayude con la presentación. El creativo es el más interesado en que alguna de sus ideas sea comprada, pero no esperes que el creativo haga siempre TU trabajo.

Por último, las campañas hay que venderlas en persona. No vale de nada todo el esfuerzo de un equipo creativo y todo el tiempo preparando una presentación, si al final se le envía por email el archivo al cliente para que lo interprete a su manera. Los cambios se manejan por mail o por teléfono. LAS CAMPAÑAS SE VENDEN EN PERSONA.

LOVEMARKS bajo el microscopio

En el 2000 Kevin Roberts, CEO Mundial de Saatchi & Saatchi, promulgaba que las marcas estaban perdiendo sustancia. En su libro publicado en el 2005, Lovemarks: el futuro más allá de las marcas, Roberts muestra cómo ingredientes de Misterio, Intimidad y Sensualidad pueden crear conexiones emocionales poderosas con los consumidores. Consecuentemente, un Lovemark es perfilado como una marca que inspira lealtad más allá de la razón.

Un año después y supongo que a petición de muchos escépticos, su segundo libro es publicado: El Efecto Lovemarks: Ganando en la Revolución del Consumidor. El cual incluye abundante material testimonial de consumidores, CEOs y gerentes de marca mostrando en casos de éxito (obviamente de Saatchi & Saatchi) el impacto de Lovemarks en sus vidas y sus negocios. Cabe recalcar que este libro incluye un caso costarricense con Payless ShoeSource, desarrollado por TRIBU / Nazca Saatchi & Saatchi.

A mi criterio, los casos de éxito no son suficientes para despejar las dudas iniciales de los escépticos -expertos incluidos- ya que casos igual y hasta más exitosos se han desarrollado en otras agencias del mundo, con otras marcas y bajo otras filosofías distintas a Lovemarks. El libro mismo genera nuevas interrogantes, por ejemplo: Todas estas marcas objeto de exposición ¿son Lovemarks? Si no lo son aún, ¿llegarán a serlo?. Nacionalizando la pregunta, en el caso específico de Payless: ¿Era Payless un Lovemark cuando su comunicación era gestionada por Saatchi?

Algunas de las preguntas ya existentes eran: ¿Cómo sé yo -como Brand Manager- cuándo mi marca se vuelve un Lovemark? ¿Cuánto tiempo, esfuerzo y dinero se requiere para lograrlo? ¿Cómo se mide la lealtad vinculada a la razón en función de Lovemarks? Hasta las más ridículas, ¿Si cambio de agencia mi marca deja de ser un Lovemark?

Supongo que la gran pregunta se asienta en el rol de Saatchi & Saatchi para ayudar a las compañías a moverse al status de Lovemark, ¿no es así? A dicha pregunta el Sr. Roberts contestó:

“You can’t become a Lovemark based on bullshit, advertising nonsense and twaddle. You’ve got to deliver the product. It’s got to be sequential. You’ve got to go from a Brand to a Trustmark to a Lovemark. It’s very hard to miss steps and it’s about getting through that transition. We are learning about this but we see ourselves as brand navigators. Here’s where we want to get to, but there are a lot of different ways of getting there and you will have to do lots of different things and it will take different amounts of time. Most of the people we are talking to about this have been in the brand game for 30 or 40 years. They’ve been very sophisticated and are now searching for the answer to build the top line, not the bottom line.”

En su respuesta el Sr. Roberts habla de un foco en el producto. Aunque no lo dice expresamente, asumimos que se refiere a la innovación y al mejoramiento constante de la calidad para aumentar su valor emocional en la gente. Además habla de ser secuencial, pero no trasciende más allá de la incorporación de una nueva variable en la ecuación: el Trustmark. Nuevamente, no especifica, pero mediante una traducción literaria del inglés asumimos que un trustmark es una marca en la que se puede confiar. En Internet no se habla mucho sobre este nuevo jugador. Si buscas en Google “trustmark” prácticamente todos los resultados te remiten a una corporación financiera llamada Trustmark National Bank, localizada en Jackson Mississippi que cuenta con un capital estimado de unos $8.1 billones… (¿?)

Exactamente. La respuesta del Sr. Roberts es bastante argumentativa más poco sustancial. Percibe a su organización y colaboradores como “brand navigators” aunque afirma que las marcas (brands) son cosa del pasado y que Lovemarks es el futuro. ¿Será que ese barco de marca navega a la deriva?



LA HIPÓTESIS

Con la advertencia respectiva, para tratar de esclarecer varias de estas interrogantes (a mi modo por supuesto), tuve que hilar un tanto fino en el tema, sin embargo, también lo consideré apropiado y necesario. 


Para empezar, inevitablemente hay que cuestionarse lo siguiente:

¿Cuál es el mínimo de “lovemarket share” (disculpando el término) que necesita una marca para obtener el status de Lovemark? O más bien, ¿cuántas personas leales a una marca más allá de la razón se requieren para que dicha marca sea un Lovemark?

Para mi la respuesta resulta clara. SOLO UNA. Soy consciente de que lo anterior es una aseveración importante, por eso, pensémoslo con calma: 



Si Lovemark es un título inventado por Saatchi & Saatchi pero otorgado por la gente a una marca de su elección, la realidad es que basta una sola persona que ame esta marca –cualquiera que sea- por sobre todas las demás para que ésta sea un Lovemark, por lo menos para esta persona como representante de la gente.

Por ejemplo, en el website (www.lovemarks.com) se explica de forma aparentemente cristalina el concepto de Lovemarks mediante los ejes de Amor y Respeto.

Un Lovemark es una marca con un alto grado de Amor y un alto grado de Respeto, ocupando ese lugar en el cuadrante superior derecho donde se dan las conexiones emocionales con la gente.


“Remember only the customer can decide Lovemark status. And they’ll only do it for brands that are up there in the top right, where the sun always shines.”

Ahora, una marca en el cuadrante inferior derecho (Alto Amor-Bajo Respeto) es rotulada como una moda, una tendencia, un capricho pasajero.

“Low Respect and High Love. This is the land of fads, trends and infatuations. 
Last month’s gotta-haves. Next month’s has-beens. Hairstyles and Pop Stars. 
You can have a lot of fun down here but you won’t get Loyalty Beyond Reason.”

Una pop star como Britney Spears se encuentra claramente en los parámetros de este cuadrante, cierto? Bueno tal vez para la mayoría, pero no para Chris Crocker, este famoso personaje de YouTube con casi 12 Millones de Views:




Si esto no es lealtad más allá de la razón, entonces que alguien por favor me lo explique de otra forma. Acaso no resulta Britney Spears evidentemente un Lovemark para el Sr. (o Srta.) Crocker? Probablemente si elevamos la pregunta al Club de Fans Mundial de Britney, obtendremos unas cuantas respuestas y apreciaciones similares.

Ahora bien (haciendo a un lado los trastornos psicológicos), si mi hipótesis resultara cierta, todas las marcas o al menos la gran mayoría podría afirmar con cierta certeza que son un Lovemark, pues resultaría casi imposible demostrar que no existe al menos una persona en el mundo que la ama y le es leal más allá de sus facultades mentales o emocionales.

Aclarando un poco y me disculpo por no haberlo hecho antes. Lejos de intentar desmeritar la filosofía con la que trabajé por años, mi pretensión es estrictamente constructiva. Por eso procedo a concluir y exponer mi caso:

Yo creo que las filosofías y/o metodologías de agencia predican esencialmente lo mismo pero de forma distinta. En mi opinión personal Lovemarks es sin duda alguna la más romántica y seductora de todas. No obstante, así como las mujeres saben de antemano que el romanticismo y seducción de los hombres traen consigo un predominante interés sexual; los clientes y consumidores saben que el romanticismo y seducción de la publicidad traen consigo un interés inherentemente financiero. Lo cual no tiene nada de malo, así es el negocio y las reglas son las mismas para todos.

A mi parecer y cambiando un poco mi postura inicial, lo que Lovemarks necesita para desempañar esa enorme ventana de inquietudes, no es establecerse como una Dirección o un Destino, sino como AMBAS. 



Si se parte de la premisa que toda marca es un Lovemark (para alguien); lo que Saatchi & Saatchi debería establecer es un CICLO DE VIDA para Lovemarks. Algo que el cuadrante Amor - Respeto no define con claridad: solamente etiqueta como Lovermark, Marca, Producto o Moda. Lo cual es parte importante de la confusión, pues no esclarece muy bien cómo se migra de una etiqueta a la otra, por lo menos no de una manera secuencial o cronológica.

Un Ciclo de Vida permitiría definir el posicionamiento y magnitud paulatina como Lovemark que las marcas de la agencia tienen en el TIEMPO=estacionalidad y el ESPACIO=market share.

Las Estrategias, Creatividad y Métricas propuestas para cada Lovemark en la agencia, se abordarían bajo los mismos pilares de Misterio, Intimidad y Sensualidad, pero en función del momento de vida que el Lovemark tenga en los corazones de la gente. Todo esto desde luego, con el fin de alcanzar cada vez niveles superiores de madurez. Con lo cual se propone entonces, una evolución constante y permanente de Lovemarks la cual deja implícita una Dirección y un Destino.

Ya para finalizar, existe la posibilidad real de que yo solo esté razonando fuera del recipiente, sin embargo, como dijo nuestro querido Francisco Pancho Terán, “no es más que mi humilde opinión y criterio de Director Creativo”. Desde luego, cualquier opinión adicional es más que bienvenida.

CARLOS JIMÉNEZ

Fuentes

Lovemarks: The Future Beyond Brands by Kevin Roberts and A. G. Lafley (Nov 4, 2005)
The Lovemarks Effect: Winning in the Consumer Revolution by Kevin Roberts (Nov 2006)

LOVEMARKS.COM

ADNEWS February 16th, 2001. Saatchi´s Labour of Love

Cultómetro 1.0

Crear ideas frescas y sobresalientes no es fácil, si a esto se le suma el poco interés de alimentarse de cultura, (en cualquier manifestación) es más complicado detonar en algo interesante.

Este es un ejercicio para medir el conocimiento acerca de personajes icónicos (en sus rubros), hay 100 ¿A cuántos reconoces?




Key&obviusmessage. Hay que saber de todo.

SALTEMOS JUNTOS

Para saltar en bungee se requieren dos cosas: la primera es valentía, una sumatoria de convicción, determinación y fe. Debes saber en el fondo de tu corazón que todo estará bien; que pese al atemorizante panorama, saldrás airoso con un gran sentimiento de realización y ventaja respecto a los espectadores que solamente miran desde una cómoda zona de seguridad. Tiene que ser algo que te nace y en lo que crees, de lo contrario, la experiencia resulta traumática sin haberlo siquiera intentado.

Es interesante cómo mucha gente le teme de manera programada a las experiencias riesgosas -incluso cuando el riesgo es calculado-, aunque, una vez que se ven sometidas a alguna de estas experiencias, la encuentran fascinante; volviéndose motivo de conversación, anécdota e incluso alardeo para con sus colegas, amigos y familiares.

Lo anterior nos lleva al segundo requerimiento, buena compañía: amigos de confianza, conocedores del tema que te apoyen en la aventura y te muestren el camino. Lo cierto es que la experiencia se disfruta más al final, cuando logras hablar con la gente que estuvo contigo animándote todo el tiempo sobre la increíble sensación de logro, las diferentes perspectivas durante la precipitación y el consecuente ascenso victorioso.

No importa cuántos párrafos se hayan escrito sobre el tema, la vivencia es diferente para cada persona. Sin embargo, en lo que todos parecen concordar es que ha sido espectacular, afirman que volverían a hacerlo y que en sus vidas existe un antes y un después de haberlo puesto en práctica.

Por último, si eres Cliente y tienes una Marca a tu cargo, lo que necesitas hacer es leer de nuevo este artículo sustituyendo las primeras 4 palabras por las siguientes: "Para hacer publicidad creativa..."

I love bullshit like this

Me tropecé con un video realmente divertido que quiero compartir con uds. 

Más allá de la estética y el sentido del humor usado en el video, detrás del chiste hay un mensaje claro y muy cierto. Nosotros, los llamados “consumidores”, amamos las boludeces y, en el fondo, lo único que compramos con pasión y agrado son boludeces. Para ser un poco más claros, en el fondo, lo que menos nos importa son los atributos del producto. Lo que buscamos es el significado detrás del atributo. Usando una frase de Seth Godin (quien la tiene súper clara pero sabe disimular muy bien su cinismo) “We are in the fashion business”. O para parafrasearlo a Oscar Wilde, “las únicas cosas con valor son aquellas que no sirven para nada”. 

La publicidad es la que permite crear esas fantasías, que todos amamos y que nos hacen felices. Para todos existe bullshit like that, independientemente de si se trata de tecnología, ropa, carros, libros, etc. Todo tiene que ver, en el fondo, con construcciones personales, con experiencias de consumo. Una PC es una computadora, una Mac es para muchos (incluyéndome) un objeto de deseo. Por eso, no me importa la última versión del Office, pero gasto $79 para tener 5 animaciones y 2 template más en el iWork 09. Lo mismo puede decirse de marcas como Coca Cola, Nike, Axe, Sedal, y muchas más que han sabido salir del atributo para entrar al mundo de la fantasía humana. 

It never ends this shit...

INTERACTIVE FLOOR

Hoy en día es posible acercarse a una mayor realidad y presición de las imágenes, ya que se han inventado los pisos interactivos, los cuales uno puede pisar o tocar y estos reaccionan ante el movimiento de cualquier cosa que atraviese el suelo.

Esto se puede aprovechar como un medio innovador aca en nuestro país, para darles a nuestros clientes la opción  colocar ahi su presencia de marca, y salirnos de lo convencional (por ejemplo un roller up con su logotipo, en un evento especial), ya sea en pisos interactivos o en panels, para colocar y proyectar donde nos plasca, aprovechando la era de "I-touch", creando al consumidor la única experiencia de poder cambiar la apariencia de un objeto con solo el movimiento de un dedo sobre la pantalla. 

De esta manera dejamos a un lado la publicidad intrusiva: es el consumidor quien por sus propios medios va a intentar descubrir la imagen que hay por debajo. Para atraer clientes, cada día más empresas se van por el lado de la implementación de dispositivos interactivos para eventos especiales.

Aca adjunto un ejemplo de un interactive floor para la marca Subaru.

Interactive Floor

Sitios interesantes para Diseño:

Web:
www.thefwa.com

Texturas:
www.textureking.com
www.cgtextures.com
www.amazingtextures.com

Sonidos:
www.soundsnap.com

Brushes:
www.myphotoshopbrushes.com
www.blendfu.com

Ilustrador brushes:
www.colorburned.com

General:
En estos, se puede encontrar de todo lo que necesitas, tutoriales, brushes, patrones, vectores, portafolios, tipografias, noticias, tips etc.

www.bluevertigo.com.ar
www.teoatienza.com
www.sorryzorrito.com
www.estudiapublicidad.com
www.mochate.com

Aprendamos a valorar

El inicio de año no ha sido el más alentador, la crisis económica no ha respetado raza, género, experiencia, edades, talento etc. La mayoría simplemente caen en un bache y creen que no podrán salir.

No todo es tan malo, hay que agradecer que seguimos con nuestro trabajo, que tenemos talento y clientes que piden urgentemente soluciones y en la medida de que se las brindemos nosotros creceremos y saldremos adelante.

Valoremos lo que tenemos, dejemos de quejarnos para demostrar que en las épocas complicadas los que luchan en vez de resignarse hacen la diferencia en cualquier ámbito de la vida.

Les dejo una canción de Jamiroquai que por alguna "random" razón me anima.



Chido güeyes!!

LOS 5 PLANOS DE LA CRISIS

PLANO GENERAL
Una enorme incertidumbre nos embriaga. Nos enteramos más rápida y efectivamente de las grandes derrotas que de las pequeñas victorias sucediendo a nuestro alrededor.  Invertimos gran parte de nuestro tiempo preocupándonos porque en la BOING despidieron a diez mil empleados, cuando por ahora no tenemos ni pensado viajar en un avión.

CLOSE-UP
Seis amigos primero y compañeros de trabajo después; pierden su empleo, alimentando la inseguridad de muchos y minimizando la esperanza de pocos.

PLANO AMERICANO
El capítulo inesperado en la historia de la humanidad. Obama asume el poder y su efecto en la política y economía mundial resulta todavía incierto pero alentador.

PLANO CENITAL
Desde el cielo todo se ve más pequeño. Con una montaña de esfuerzo y trabajo por delante, solo queda aferrarse a la idea que con la colaboración de todos, lograremos escalarla de tal modo, que al llegar a la cima, podamos ver atrás y comparar lo diminuto del tamaño de nuestros problemas actuales a la par del tamaño de nuestra determinación.

CONTRAPICADA
Mirar hacia arriba es mejor que mirar hacia adelante. Phillipe Starck enseña que al elevar tu ángulo de visión del mundo, te vuelves menos egoísta y más importante para la gente a tu alrededor. Cuando necesites saber dónde queda el Norte, mirá hacia arriba y busca una estrella, no en frente tuyo un letrero que diga “Norte”.

Honremos con nuestro trabajo a nuestros amigos que ya no nos acompañan y sintámonos alegres de saber que gente con su talento, podrá encontrar fácilmente un nuevo reto laboral. Sigamos todos un mismo Norte, aunque sea por caminos diferentes.

Yo Crea

Hola gente, después de un tiempo estamos de vuelta por el cyberespacio. Quiero compartir algo que venía pensando y que creo que a todos nos puede servir si agarramos para nuestro saco, talvez sea utópico o soñador pero pienso que si intentamos ser mejores cada día vamos a tener logros sorprendentes, aquí les dejo algo que quiero poner en práctica cada día, espero les sirva tanto como a mi!

Mis favoritos, empaques y etiquetas

Dentro el mundo del diseño mis preferidos son las etiquetas y los empaques:

El empaque que lleva el consumidor no sólo sirve para contener, sino que también sirve para comunicarse.
Un empaque debe: proteger el producto, ser adaptable a las velocidades de la línea de montaje, promover o vender el artículo, aumentar la densidad del producto, ayudar al consumidor a utilizar el producto y a proporcionar valor reutilizable al usuario.

Ferozmente competitivos cada día y mucho más hoy, necesitamos dotar a nuestros productos de unos envases y de una presentación atractiva, (el famoso entrar por los ojos).

Algunos ejemplos brillantes de fondo-forma y una muestra de que la sencillez de pensamiento puede ser muy poderosa.

XYZ Publicidad

Qué hay! nosotros somos la dupla de XYZ Publicidad, yo soy Z, el del cigarro (de nada han servido mis propias campañas en contra del fumado) y el que está a mi lado es Anaximandro.

Soy el Director Creativo Mundial, ya que solo existimos nosotros y Anaxi es el Director de Diseño cuando su esquizofrenia se lo permite. Y nada, somos una Agencia diferente, si, si, todas dicen lo mismo… en realidad creo que no tenemos nada de diferente, excepto tal vez que lo vemos todo en grises.

Poco a poco irán conociendo nuestro team, por ahí está “Y” (se pronuncia ye) que es el Director Administrativo, Pamela, la Ejecutiva de Cuentas, Margot, nuestra Recepcionista Siliconosa, Doña Cleo, la de Medios y por supuesto X, el Gerente que nunca vemos… ah, y faltó nuestro cliente estrella, Don Clemente, en fin, somos un montón de estrellas que poco a poco irán conociendo.

Igual que toda Agencia, queremos ganar premios con (truchiedad) honestidad, también debemos velar por la (ingesta de cervezas) facturación y por (buscar practicantes guapas) nuevos clientes. Lo más importante o decepcionante es que somos como cualquier otra agencia, nos serruchamos el piso, bajamos comisiones, regalamos la creatividad, nos compramos ropilla para los eventos, despedimos gente, despedimos más gente, luego la contratamos, en fin… lo importante es que igual nos divertimos haciendo lo que nos gusta.

Entonces, les hago un call to action para que estén al tanto de lo que sucede en nuestra agencia, descubrí algo nuevo todo los miércoles, o jueves, o viernes, dependiendo de los incendios, pero bueno, esperemos que sean los miércoles.

Estamos ubicados en xyzpublicidad.blogspot.com o envianos un mail a xyztuagencia@gmail.com

Necesito una nariz de payaso ¿Me prestas la tuya?

El título q es sacado de una canción de Cadillacs, me da pie para hacer una reflexión y compartirla con todos y es a cerca de nosotros y lo q significa trabajar en una agencia, lo cual es increíble ya q somos muy afortunados en tener un trabajo donde nos paguen por pasarla bien y pensar estupideces todo el día.

A veces se nos olvida q para pasarla bien es válido también reirnos de nosotros mismos.

Y es q sumergidos en el día a día, debemos sacar el rato e intercambiar narices y pelucas y empezar el show !!!!

DIVIRTÁMONOS !!!!!!!

Q sea labor diaria sacar un trabajo de calidad y a tiempo, pero además comprometámonos a sacarle una sonrisa al compañero de al lado.

Seamos creativos en lo q hacemos y felices con nuestros proyectos.

Riámonos y produzcamos un ambiente sano y divertido, saquemos el niño q hay dentro y veamos las cosas desde otro punto.

Es una responsabilidad de todos, VAMOS !!! desde recepción hasta gerencia, hagamos de ésta, una agencia llena de narices rojas y sonrisas de oreja a oreja!!!

PONTE TU NARIZ DE PAYASO, NO CUESTA NADA!!!!!!!!!

: Bruce Gilden :

Es un fotógrafo newyorquino, estudió Sociología en la Universidad Estatal de Pensilvania. En 1968 tras ver la película Blow-Up de Antonioni se compró su primera cámara y se apuntó a clases nocturnas en la escuela de artes visuales de Nueva York.

Se define como fotógrafo callejero y se interesa por cómo la gente comparte un mismo espacio físico urbano. Desde hace 25 años, su trabajo, todavía inconcluso, gira en torno a los habitantes de Nueva York. En sus fotografías utiliza un flash electrónico y hace que sus personajes sean conscientes de su presencia.

Se caracteriza por su espontaneidad a la hora de tomar sus fotos, tiene una galería inmensa y muy temática. Ahora vamos a conocer parte del trabajo de este artista.

The Rat Story es impresionante. Para mi, es uno de los mejores trabajos realizados. Este es el link para verlo, VEAMOS Y ESCUCHEMOS QUE NOS DICE!!!

http://inmotion.magnumphotos.com/essay/rat

wwwwaaaaaooooooooooo, QUEE BUENOOO, esta fue mi reacción al ver sus fotografías, se siente lo que en realidad quiere el artista con ésto: la expresión como simple reacción, la magia de lo encontrado, maravillarse de cómo y de quién somos, humanos, gente, personas, cuerpos, mentes, almas, como quieras sentirte todo en la calle, fuera o dentro de tu casa. Y lo mejor que todo esto está frente a nuestros ojos.

Ahora veamos como lo hace!!!

Un buen ejemplo a seguir, así como lo ves, así es, todo está palpable y lo tenemos siempre, lo sabemos, lo sentimos, ahora debemos de hacerlo (lo que sea).

LoS d HOY

Quiero compartir estos anuncios con ustedes para que los critiquemos positiva o negativamente.

Voy Ahi:

Pueden ser ideas muy poderosas dependiendo del enfoque que se se les de, pero no tienen una excelente conceptualización, es importante hacer un  alto en el día a día y no solo enfocar nuestros esfuerzos en la idea, sino en el desarrollo de las piezas.

Si bien es cierto que somos creadores de ideas, pero debemos lograr que esas  IDEAS  sean PLASMADAS PODEROSAMENTE .

O sino caemos en el mismo círculo vicioso y nos lleva puta!

MoMA

Espero que sea la primera de muchas cosas para compartir con todos en este blog. Uno de los sitios más interesantes y locos para mí, que te hacen olvidar el mundo exterior es el MoMA, "The Museum of Modern Art" en New York City, fundado en 1929. Es un lugar impresionante, donde se disfruta el arte moderno y el contemporáneo con piezas de todas partes del mundo. Existen muchos museos, pero el MoMA se ha caracterizado por ser uno de los más representativos

El MoMA trata de crear un diálogo entre lo establecido y lo experimental, entre el pasado y el presente que sea accesible para todos.

La amplia colección del MoMA incluye pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, modelos arquitectónicos y objetos de diseño. Además de películas, vídeos, y obras, así como fotogramas de películas, guiones, carteles y documentos históricos, que sin duda seguirá en aumento fascinando al mundo entero.



Ojalá y tengan la oportunidad de visitar el MoMA que sin duda les encantará. Y a los que lo conocen creo que piensan lo mismo que yo, que es genial...

¿Cómo llegué a esto?

Hola gente del mundo, soy Oscar Ibarra (Demacros) diseñador e ilustrador de Crea y hoy me tocó aportar algo a nuestro blog, la imagen que ven arriba es un dibujo que hice a lápiz (5B) sobre papel fabriano una vez que tuve chance...y me gustaría compartir cómo llegué a esto:
Hace muchos años era un carajillo fascinado por la fantasía y la ciencia ficción...
Pasó el tiempo y yo hacía dibujitos en las hojas blancas de libros caros que mis papás compraban (no creo que les hiciera mucha gracia en el momento) estuve un par de clases en la casa del artista a la edad de 8 años pero no me gustó mucho la experiencia, en el cole era uno de dos muchachos que "dibujaba" y me sentía como un bicho raro pero se sentía bien...al llegar a la Universidad choqué contra un muro al darme cuenta que no sólo no era uno de dos sino que era 1 de 180 apróx. y que además ya no dibujaba tan bien como creía. Lo primero que aprendí fue que yo hacía:Tenía que representar la tridimensionalidad de los objetos en un papel y pasaron muchos semestres para lograr algo parecido (todavía lo estoy intentando), dibujé muchos de estos:

Luego tomé clases de anatomía y tuve que aprender muchos nombres de músculos y huesos de los cuales me acuerdo de como tres pero en este momento ni de esos me acuerdo. Afortunadamente tenía unas tareas de esos cursos a la mano y acá estan:
Estudié dibujando modelos reales desnudos, hombres y mujeres por igual, aprendí a ver el cuerpo humano con otros ojos, aquí no les voy a poner ejemplos de eso pero sí de otras referencias que he usado...
Paralelamente me estaba haciendo un geek de comics y continuaba siendo fanático de películas de fantasía y épicas de las cuales también me inspiré para hacer el dibujo de arriba:




Apliqué lo aprendido siempre haciendo una estructura preliminar y luego detallando la luz y la sombra sobre diferentes texturas y superficies como ejemplo otro dibujo mío:
Y bueno ya para finalizar este resumido viaje en mi proceso de dibujo, quisiera alentar a los que les gusta la ilustración a que nunca dejen de practicar, que tengan toda la referencia posible desde literatura, comics, música, películas, animados, pinturas, esculturas, etc. y soñar con los ojos abiertos. Gracias y hasta la próxima, pueden ver mi galería en www.demacros.deviantart.com.
Pongo otro dibujín de fantasía espero les guste.

Pixar y la creatividad

Para inaugurar mi participación en este blog he decidido rescatar de mi archivo personal un post que escribiera hace ya unos meses en el que hablo sobre el temor a innovar a la luz de dos reflexiones hechas por Sir Ken Robinson y Ed Catmull. Ese post, evidentemente, fue escrito mientras vivía y trabajaba en Venezuela. Sin embargo, después de releerlo creo que puede servir de igual manera en Costa Rica, por lo que lo único que hay que hacer es sustituir un país por otro al momento de leer. Espero sea de su agrado. 

***

Hace ya un buen tiempo me tropecé con la fabulosa e inspiradora charla de Sir Ken Robinson sobre creatividad. Una de las muchas frases memorables que pronunció fue

If you are not prepared to be wrong, you´ll never come up with anything original.

 hacía esa afirmación consciente de que los modelos educativos estigmatizan el error, castigan las equivocaciones. Ese temor al error se mantiene en el mundo profesional y castiga duramente el proceso creativo de una empresa, independientemente del ramo en el que ésta se desempeñe. En el caso de la publicidad, una industria cuyo producto principal son ideas y cuya materia prima por excelencia es talento humano, esta situación es peligrosa y amenazante. Hoy, manejando en las horribles colas caraqueñas, escuché en el podcast de Harvard Business Review, llamado Harvard Business IdeaCast, una entrevista a Ed Catmull, CEO de Pixar y Disney Animation Studios, reflexionando sobre creatividad. La entrevista toca muchísimos elementos de interés, pero en aras del tiempo (y también para invitarlos a que la escuchen directamente) me concentraré en uno, y es justamente en el punto en el que Catmull y Robinson coinciden. 

 

Dice Ed Catmull en la entrevista: 

 

The first thing to know is that we are supposed to be taking risks. We don’t think of risks management as trying to minimize risk: that’s actually the way to prevent creativity. Rather, we think in doing risky things, and then when they go in some unpredicted path to be able to respond to it. 

 

Es imposible no estar de acuerdo con esa afirmación. Fue así que, movido por la curiosidad, me sumergí en el artículo que el mismo Catmull escribe en Harvard Business Review sobre Pixar y la creatividad. Dice alli:

 

If we aren’t always at least a little scared, we’re not doing our job. […] We as executives have to resist our natural tendency to avoid or minimize risks, which, of course, is much easier said than done. In the movie business and plenty of others, this instinct leads executives to choose to copy successes rather than try to create something brand-new. That’s why you see so many movies that are so much alike. It also explains why a lot of films aren’t very good. If you want to be original, you have to accept the uncertainty, even when it’s uncomfortable, and have the capability to recover when your organization takes a big risk and fails. What’s the key to being able to recover? Talented people!

 

Más adelante dice: 

 

Our philosophy is: You get great creative people, you bet big on them, you give them enormous leeway and support, and you provide them with an environment in which they can get honest feedback from everyone.

 

Ya hemos hablado en este blog sobre el tema de la creatividad Venezolana y en varias oportunidades ha salido la idea de que ésta está frenada por el temor al fracaso, por la falta de valentía al momento de tomar decisiones. Mucho de lo que vemos en los medios hoy en día puede que sea el producto de eso que afirma Catmull, cuando dice que los ejecutivos (aquí es importante recalcar que me refiero a ejecutivos de anunciantes y agencias) se sienten tentados a copiar éxitos foráneos. Quizá sea así. Lo cierto del caso es que, tal como dijo Robinson, si no estamos preparados para el fracaso, si no podemos tolerar el temor y la incertidumbre que supone apostarle a una idea novedosa, jamás elevaremos el nivel de la publicidad Venezolana. 

 

¿Qué mejor garantía que escuchar esto del presidente de una de las empresas más exitosas y creativas del planeta? ¿Qué piensan Uds.?. 

¿Lo sencillo tiende a llamar más la atención que lo aparatoso?

Es imposible decirlo con certeza, pero si se piensa en un "site" como “Youtube”, donde algunos de los videos más exitosos son caseros y cotidianos, hace que se le de más crédito a la sencillez.

Este video probablemente lo hayan visto pues fue subido hace tiempo, además de que se han hecho un sin fin de fusiles. A mi juicio tiene utilidad publicitaria (ignoro si fue algún viral con este fin) y me hace pensar que no se necesitan grandes producciones para hacer ruido. La publicidad de Costa Rica debe aprovechar más estos medios.



Por si quieres "flow" latino

HUOOLA!

La mejor manera de comerzar una publicación es con un saludo y con este fin comparto la colaboración de CreaDRAFTFCB al proyecto Huoola, el cual se trata de "un grupo de ciudadanos de un mismo mundo que nos unimos para homenajear al careto hablante y saludar a nuestros coterráneos a lo largo y ancho del orbe¨.

CARETO HABLANTE

 

Los que gusten contribuir al proyecto o simplemente quieren vinear las payasadas de otros, pueden hacerlo accesando a las siguientes direcciones:

http://www.youtube.com/user/huoola
http://www.facebook.com/group.php?gid=41552984071