Mis favoritos, empaques y etiquetas

Dentro el mundo del diseño mis preferidos son las etiquetas y los empaques:

El empaque que lleva el consumidor no sólo sirve para contener, sino que también sirve para comunicarse.
Un empaque debe: proteger el producto, ser adaptable a las velocidades de la línea de montaje, promover o vender el artículo, aumentar la densidad del producto, ayudar al consumidor a utilizar el producto y a proporcionar valor reutilizable al usuario.

Ferozmente competitivos cada día y mucho más hoy, necesitamos dotar a nuestros productos de unos envases y de una presentación atractiva, (el famoso entrar por los ojos).

Algunos ejemplos brillantes de fondo-forma y una muestra de que la sencillez de pensamiento puede ser muy poderosa.

XYZ Publicidad

Qué hay! nosotros somos la dupla de XYZ Publicidad, yo soy Z, el del cigarro (de nada han servido mis propias campañas en contra del fumado) y el que está a mi lado es Anaximandro.

Soy el Director Creativo Mundial, ya que solo existimos nosotros y Anaxi es el Director de Diseño cuando su esquizofrenia se lo permite. Y nada, somos una Agencia diferente, si, si, todas dicen lo mismo… en realidad creo que no tenemos nada de diferente, excepto tal vez que lo vemos todo en grises.

Poco a poco irán conociendo nuestro team, por ahí está “Y” (se pronuncia ye) que es el Director Administrativo, Pamela, la Ejecutiva de Cuentas, Margot, nuestra Recepcionista Siliconosa, Doña Cleo, la de Medios y por supuesto X, el Gerente que nunca vemos… ah, y faltó nuestro cliente estrella, Don Clemente, en fin, somos un montón de estrellas que poco a poco irán conociendo.

Igual que toda Agencia, queremos ganar premios con (truchiedad) honestidad, también debemos velar por la (ingesta de cervezas) facturación y por (buscar practicantes guapas) nuevos clientes. Lo más importante o decepcionante es que somos como cualquier otra agencia, nos serruchamos el piso, bajamos comisiones, regalamos la creatividad, nos compramos ropilla para los eventos, despedimos gente, despedimos más gente, luego la contratamos, en fin… lo importante es que igual nos divertimos haciendo lo que nos gusta.

Entonces, les hago un call to action para que estén al tanto de lo que sucede en nuestra agencia, descubrí algo nuevo todo los miércoles, o jueves, o viernes, dependiendo de los incendios, pero bueno, esperemos que sean los miércoles.

Estamos ubicados en xyzpublicidad.blogspot.com o envianos un mail a xyztuagencia@gmail.com

Necesito una nariz de payaso ¿Me prestas la tuya?

El título q es sacado de una canción de Cadillacs, me da pie para hacer una reflexión y compartirla con todos y es a cerca de nosotros y lo q significa trabajar en una agencia, lo cual es increíble ya q somos muy afortunados en tener un trabajo donde nos paguen por pasarla bien y pensar estupideces todo el día.

A veces se nos olvida q para pasarla bien es válido también reirnos de nosotros mismos.

Y es q sumergidos en el día a día, debemos sacar el rato e intercambiar narices y pelucas y empezar el show !!!!

DIVIRTÁMONOS !!!!!!!

Q sea labor diaria sacar un trabajo de calidad y a tiempo, pero además comprometámonos a sacarle una sonrisa al compañero de al lado.

Seamos creativos en lo q hacemos y felices con nuestros proyectos.

Riámonos y produzcamos un ambiente sano y divertido, saquemos el niño q hay dentro y veamos las cosas desde otro punto.

Es una responsabilidad de todos, VAMOS !!! desde recepción hasta gerencia, hagamos de ésta, una agencia llena de narices rojas y sonrisas de oreja a oreja!!!

PONTE TU NARIZ DE PAYASO, NO CUESTA NADA!!!!!!!!!

: Bruce Gilden :

Es un fotógrafo newyorquino, estudió Sociología en la Universidad Estatal de Pensilvania. En 1968 tras ver la película Blow-Up de Antonioni se compró su primera cámara y se apuntó a clases nocturnas en la escuela de artes visuales de Nueva York.

Se define como fotógrafo callejero y se interesa por cómo la gente comparte un mismo espacio físico urbano. Desde hace 25 años, su trabajo, todavía inconcluso, gira en torno a los habitantes de Nueva York. En sus fotografías utiliza un flash electrónico y hace que sus personajes sean conscientes de su presencia.

Se caracteriza por su espontaneidad a la hora de tomar sus fotos, tiene una galería inmensa y muy temática. Ahora vamos a conocer parte del trabajo de este artista.

The Rat Story es impresionante. Para mi, es uno de los mejores trabajos realizados. Este es el link para verlo, VEAMOS Y ESCUCHEMOS QUE NOS DICE!!!

http://inmotion.magnumphotos.com/essay/rat

wwwwaaaaaooooooooooo, QUEE BUENOOO, esta fue mi reacción al ver sus fotografías, se siente lo que en realidad quiere el artista con ésto: la expresión como simple reacción, la magia de lo encontrado, maravillarse de cómo y de quién somos, humanos, gente, personas, cuerpos, mentes, almas, como quieras sentirte todo en la calle, fuera o dentro de tu casa. Y lo mejor que todo esto está frente a nuestros ojos.

Ahora veamos como lo hace!!!

Un buen ejemplo a seguir, así como lo ves, así es, todo está palpable y lo tenemos siempre, lo sabemos, lo sentimos, ahora debemos de hacerlo (lo que sea).

LoS d HOY

Quiero compartir estos anuncios con ustedes para que los critiquemos positiva o negativamente.

Voy Ahi:

Pueden ser ideas muy poderosas dependiendo del enfoque que se se les de, pero no tienen una excelente conceptualización, es importante hacer un  alto en el día a día y no solo enfocar nuestros esfuerzos en la idea, sino en el desarrollo de las piezas.

Si bien es cierto que somos creadores de ideas, pero debemos lograr que esas  IDEAS  sean PLASMADAS PODEROSAMENTE .

O sino caemos en el mismo círculo vicioso y nos lleva puta!

MoMA

Espero que sea la primera de muchas cosas para compartir con todos en este blog. Uno de los sitios más interesantes y locos para mí, que te hacen olvidar el mundo exterior es el MoMA, "The Museum of Modern Art" en New York City, fundado en 1929. Es un lugar impresionante, donde se disfruta el arte moderno y el contemporáneo con piezas de todas partes del mundo. Existen muchos museos, pero el MoMA se ha caracterizado por ser uno de los más representativos

El MoMA trata de crear un diálogo entre lo establecido y lo experimental, entre el pasado y el presente que sea accesible para todos.

La amplia colección del MoMA incluye pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, modelos arquitectónicos y objetos de diseño. Además de películas, vídeos, y obras, así como fotogramas de películas, guiones, carteles y documentos históricos, que sin duda seguirá en aumento fascinando al mundo entero.



Ojalá y tengan la oportunidad de visitar el MoMA que sin duda les encantará. Y a los que lo conocen creo que piensan lo mismo que yo, que es genial...

¿Cómo llegué a esto?

Hola gente del mundo, soy Oscar Ibarra (Demacros) diseñador e ilustrador de Crea y hoy me tocó aportar algo a nuestro blog, la imagen que ven arriba es un dibujo que hice a lápiz (5B) sobre papel fabriano una vez que tuve chance...y me gustaría compartir cómo llegué a esto:
Hace muchos años era un carajillo fascinado por la fantasía y la ciencia ficción...
Pasó el tiempo y yo hacía dibujitos en las hojas blancas de libros caros que mis papás compraban (no creo que les hiciera mucha gracia en el momento) estuve un par de clases en la casa del artista a la edad de 8 años pero no me gustó mucho la experiencia, en el cole era uno de dos muchachos que "dibujaba" y me sentía como un bicho raro pero se sentía bien...al llegar a la Universidad choqué contra un muro al darme cuenta que no sólo no era uno de dos sino que era 1 de 180 apróx. y que además ya no dibujaba tan bien como creía. Lo primero que aprendí fue que yo hacía:Tenía que representar la tridimensionalidad de los objetos en un papel y pasaron muchos semestres para lograr algo parecido (todavía lo estoy intentando), dibujé muchos de estos:

Luego tomé clases de anatomía y tuve que aprender muchos nombres de músculos y huesos de los cuales me acuerdo de como tres pero en este momento ni de esos me acuerdo. Afortunadamente tenía unas tareas de esos cursos a la mano y acá estan:
Estudié dibujando modelos reales desnudos, hombres y mujeres por igual, aprendí a ver el cuerpo humano con otros ojos, aquí no les voy a poner ejemplos de eso pero sí de otras referencias que he usado...
Paralelamente me estaba haciendo un geek de comics y continuaba siendo fanático de películas de fantasía y épicas de las cuales también me inspiré para hacer el dibujo de arriba:




Apliqué lo aprendido siempre haciendo una estructura preliminar y luego detallando la luz y la sombra sobre diferentes texturas y superficies como ejemplo otro dibujo mío:
Y bueno ya para finalizar este resumido viaje en mi proceso de dibujo, quisiera alentar a los que les gusta la ilustración a que nunca dejen de practicar, que tengan toda la referencia posible desde literatura, comics, música, películas, animados, pinturas, esculturas, etc. y soñar con los ojos abiertos. Gracias y hasta la próxima, pueden ver mi galería en www.demacros.deviantart.com.
Pongo otro dibujín de fantasía espero les guste.

Pixar y la creatividad

Para inaugurar mi participación en este blog he decidido rescatar de mi archivo personal un post que escribiera hace ya unos meses en el que hablo sobre el temor a innovar a la luz de dos reflexiones hechas por Sir Ken Robinson y Ed Catmull. Ese post, evidentemente, fue escrito mientras vivía y trabajaba en Venezuela. Sin embargo, después de releerlo creo que puede servir de igual manera en Costa Rica, por lo que lo único que hay que hacer es sustituir un país por otro al momento de leer. Espero sea de su agrado. 

***

Hace ya un buen tiempo me tropecé con la fabulosa e inspiradora charla de Sir Ken Robinson sobre creatividad. Una de las muchas frases memorables que pronunció fue

If you are not prepared to be wrong, you´ll never come up with anything original.

 hacía esa afirmación consciente de que los modelos educativos estigmatizan el error, castigan las equivocaciones. Ese temor al error se mantiene en el mundo profesional y castiga duramente el proceso creativo de una empresa, independientemente del ramo en el que ésta se desempeñe. En el caso de la publicidad, una industria cuyo producto principal son ideas y cuya materia prima por excelencia es talento humano, esta situación es peligrosa y amenazante. Hoy, manejando en las horribles colas caraqueñas, escuché en el podcast de Harvard Business Review, llamado Harvard Business IdeaCast, una entrevista a Ed Catmull, CEO de Pixar y Disney Animation Studios, reflexionando sobre creatividad. La entrevista toca muchísimos elementos de interés, pero en aras del tiempo (y también para invitarlos a que la escuchen directamente) me concentraré en uno, y es justamente en el punto en el que Catmull y Robinson coinciden. 

 

Dice Ed Catmull en la entrevista: 

 

The first thing to know is that we are supposed to be taking risks. We don’t think of risks management as trying to minimize risk: that’s actually the way to prevent creativity. Rather, we think in doing risky things, and then when they go in some unpredicted path to be able to respond to it. 

 

Es imposible no estar de acuerdo con esa afirmación. Fue así que, movido por la curiosidad, me sumergí en el artículo que el mismo Catmull escribe en Harvard Business Review sobre Pixar y la creatividad. Dice alli:

 

If we aren’t always at least a little scared, we’re not doing our job. […] We as executives have to resist our natural tendency to avoid or minimize risks, which, of course, is much easier said than done. In the movie business and plenty of others, this instinct leads executives to choose to copy successes rather than try to create something brand-new. That’s why you see so many movies that are so much alike. It also explains why a lot of films aren’t very good. If you want to be original, you have to accept the uncertainty, even when it’s uncomfortable, and have the capability to recover when your organization takes a big risk and fails. What’s the key to being able to recover? Talented people!

 

Más adelante dice: 

 

Our philosophy is: You get great creative people, you bet big on them, you give them enormous leeway and support, and you provide them with an environment in which they can get honest feedback from everyone.

 

Ya hemos hablado en este blog sobre el tema de la creatividad Venezolana y en varias oportunidades ha salido la idea de que ésta está frenada por el temor al fracaso, por la falta de valentía al momento de tomar decisiones. Mucho de lo que vemos en los medios hoy en día puede que sea el producto de eso que afirma Catmull, cuando dice que los ejecutivos (aquí es importante recalcar que me refiero a ejecutivos de anunciantes y agencias) se sienten tentados a copiar éxitos foráneos. Quizá sea así. Lo cierto del caso es que, tal como dijo Robinson, si no estamos preparados para el fracaso, si no podemos tolerar el temor y la incertidumbre que supone apostarle a una idea novedosa, jamás elevaremos el nivel de la publicidad Venezolana. 

 

¿Qué mejor garantía que escuchar esto del presidente de una de las empresas más exitosas y creativas del planeta? ¿Qué piensan Uds.?. 

¿Lo sencillo tiende a llamar más la atención que lo aparatoso?

Es imposible decirlo con certeza, pero si se piensa en un "site" como “Youtube”, donde algunos de los videos más exitosos son caseros y cotidianos, hace que se le de más crédito a la sencillez.

Este video probablemente lo hayan visto pues fue subido hace tiempo, además de que se han hecho un sin fin de fusiles. A mi juicio tiene utilidad publicitaria (ignoro si fue algún viral con este fin) y me hace pensar que no se necesitan grandes producciones para hacer ruido. La publicidad de Costa Rica debe aprovechar más estos medios.



Por si quieres "flow" latino

HUOOLA!

La mejor manera de comerzar una publicación es con un saludo y con este fin comparto la colaboración de CreaDRAFTFCB al proyecto Huoola, el cual se trata de "un grupo de ciudadanos de un mismo mundo que nos unimos para homenajear al careto hablante y saludar a nuestros coterráneos a lo largo y ancho del orbe¨.

CARETO HABLANTE

 

Los que gusten contribuir al proyecto o simplemente quieren vinear las payasadas de otros, pueden hacerlo accesando a las siguientes direcciones:

http://www.youtube.com/user/huoola
http://www.facebook.com/group.php?gid=41552984071